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红学家、工笔仕女画大师王叔晖作品的鉴赏(上)

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本文刊载于《民日报·市场报》2008.5.16第27版,这里刊登的是未删节版

夏叶子  作
         著名的国画大师、红学大师、国学大师、连环画大师,著名的收藏家、书法家,其作品也是被列入1949年后已故著名书画家精品不准出境者(107)范围之内的,工笔仕女画画家王叔晖先生。王叔晖先生,女,表字郁芬,祖籍浙江省绍兴市,故其号为山阴、鉴湖等,1912年8月出生于北平(今北京市)。王叔晖自幼喜爱并擅长绘画,15岁时即进入北平(京)中国画学研究会,师从于工笔重彩物画大画家徐燕孙先生和吴光宇先生等王叔晖先生于1949年参加工作,历任:国家出版总署美术科员,新华书店总管理处美术室图案组组长,民美术出版社(今民美术出版总社)连环画创作组组长、专业画家等职。叔晖先生乃是我国著名的工笔重彩物画画家、连环画画家,中国美术家协会会员,并曾选为中国美术家协会第二、第三届理事。王叔晖曾荣获全国最佳邮票评选活动评选的1983年最佳特种邮票;第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖”;日本集邮杂志所评选出的1983年度中国最佳邮票;英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选出的最佳中国邮票等奖项;1963年,还荣获了德国的莱比锡装帧设计奖。王叔晖先生于1976年退休,1985年7月23日在北京逝世,享年73岁。


          笔者与王叔晖先生在北海后门、地安门外大街一带的大院子里,从1959年到1985年,前后一共做过长达26、7年时间的邻居。王叔晖先生在进行《林黛玉》、《晴雯补裘》、《憨湘云醉眠芍药园》、《宝琴立雪》(二稿)、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》、《昭君出塞》、《李清照》、《红满傣溪》、《杨门女将》、《西厢记》等许多主(重)要创作的时候,笔者都在场。自记事起,叔晖先生一下班回来,我也就到叔晖先生家里“上班”了,我几乎每天都“长”在她的家里。先生曾经给我讲过许多王公贵胄的逸事、典故、生活、风俗等;讲过唐诗、宋词、元曲之中的掌故和神话传说等。光《红楼梦》,叔晖先生就前后一共给我讲了六次之多。她讲贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云、邢岫烟、薛宝琴、贾政、贾母、薛姨妈、王夫、李纨、王熙凤、元春、迎春、探春、惜春等,以及北静王及王妃、南安郡王妃等,以至袭、晴雯、麝月、鸳鸯、紫鹃、司棋、香菱、紫鹃、待书、茗烟、李贵、刘姥姥等各色物的服装特点、饰品样式、发型花色、化妆特点等等,及其与各个物性格间的关系;讲荣宁二府里的书画、陈设、用具、车轿、执事等;讲大观园及荣宁二府的建筑特点、装饰装修特点;讲大观园的园林特色、山水花木;讲《红楼梦》之中的各种民俗等等。
        因为叔晖先生是画家,她对《红楼梦》的研究成果是要用画笔来表达的(她的论文就是绘画),故先生所讲的《红楼梦》,先生在研究《红楼梦》之时的侧重点,都是任何其他红学家们所不能比拟和无法复制的。因为她有实际生活(世家出生)、有研究,所以讲得是声情并茂,别有风味。她讲《红楼梦》侧重于能看到的(或者能想象到的)场景、形象、服饰、物品和事情。而且,在给我讲解、描绘的同时,也在归纳、整理自己的创作思路。她针对的是未来的观众们,所以更是有声有色,真使能有如临其境、如观其貌之感。从现在许多的影视作品之中,我们都能看到大师“指导”的痕迹。另外,《西厢记》先生也给我讲过了两次。
         叔晖先生还给我讲了她绘画的画法、画意,讲了她用笔、用墨的技巧和讲究,讲她喜欢的装裱和装裱讲究和学问,并细数她的收藏和画具、画料、菱绢等的珍奇,详解她文物藏品的精美和特性。
        笔者与王叔晖先生的私交一直极好,我是院子里面惟一的一个可以叫她阿姨的(其他或叫她先生、或按照旗的规矩叫她“王爸爸”或叫她“王爷爷”)。笔者经常帮助他买米面、蔬菜。时,我们的水龙头是在院子中的,为了防止管道冻坏,冬天的晚上要关总阀门,有一段时间我几乎天天晚上给她打储存水。笔者还两次于煤气中毒和一次从急病之中将大师救出。因此,笔者对先生的性格、先生的生活、爱好,先生的作品等等,都非常的熟悉,非常的了解。而且,我也可以说是她的最后一名徒弟,诗词、绘画、鉴定、民俗等方面的知识、技能,她都传授了很多、很多。所有的这一切,至今想来都觉得获益匪浅。
      近期,笔者在拍卖会的预展之中,也发现了多幅王叔晖先生作品的赝品。下面笔者就为读者介绍一些王叔晖先生作品的鉴定技巧:
(一)   表作品:

       王叔晖先生的中国画主要表作品有:《昭君出塞》、《李清照》、《红满傣溪》、《王昭君》、《竹荫纳凉图》、《易安居士燕居图》、《木兰巡营》、《白居易诗意图》、《琵琶行》、《古仕女》(多幅)、《仕女图》(多幅)、《婴戏图》(多幅)、《消夏图》(多幅)、《四美图》(多幅)、《岁庆图》(多幅)、《箜篌图》、《贵妃出浴》、《戏鹦图》、《抚琴》、《寂寞嫦娥舒广袖》、《杨门女将》、《天官赐福》、《赏月图》、《梅妃》、《孔雀东南飞》、《明妃》、《夜宴桃李园》和《蔡文姬》等等,以及《红楼梦》金陵十二钗系列的有:《林黛玉》、《滴翠亭宝钗戏粉蝶》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》、《晴雯补裘》、《宝琴立雪》(《琉璃世界白雪红梅》)、《红楼梦物图》(《芦雪庵争联即景诗》)、《红楼梦物图》(《林潇湘魁夺菊花诗、薛蘅芜讽和螃蟹咏》)等等,以及未完成的绝笔之作《惜春作画》;《西厢记》系列的有:《初遇》、《借厢》、《闹斋》、《和诗》、《匪惊》、《赴宴》、《赖婚》、《听琴》、《传简》、《赴约》、《赖简》、《相思》、《问病》、《佳期》、《拷红》及《长亭》等;以及四幅《西厢记》邮票版系列的原创作品:《惊艳》、《听琴》、《佳期》、《长亭》等等。
        叔晖先生创作的连环画作品主要有:《孔雀东南飞》、《墨子救宋》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《河伯娶亲》、《杨门女将》、《孟姜女》、《木兰从军》、《愚公移山》、《老李搬家》、《赵梦桃》和《西厢记》等等;此外,叔晖先生还有:书法、笺纸、书签、书封面套、年画、年历、剪纸、折扇扇面、纨扇扇面、小品等等相数量各种类型的其他作品。
(二)     承:

         王叔晖从小就酷爱画画,在其15岁的时候,即经由她二姐夫的弟弟,著名的国画家大画家吴光宇先生的介绍,加入了北平(京)中国画学研究会。在中国画学研究会里,她受到了时古物陈列所(即今故宫博物院的前身)的所长周养庵先生、京城女子师范大学的教授孙诵昭(孙诵昭<1878年9月~1968年2月>女,江苏省无锡市。擅长中国画。曾任中央文史馆馆员,北京中国画院画师)先生,以及国画大家徐燕孙先生和吴光宇先生等的鉴评和教诲。
     在这些之中,叔晖先生最重要的老师就是徐燕孙先生和吴光宇先生。徐燕孙(1898年~1961年),名操,表字燕孙,后以字行于世,别号霜红楼主,又号霜红龛主、中秋生,斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等名。徐燕孙河北省深县,生于北京市。是著名的工笔物画家、红学家。主要作品有:《兵车行》、《丽行》、《明皇并马图》、《二十四孝图》、《梅妻鹤子》等,徐先生在物造型和笔法的运用上,对王叔晖的影响非常大。吴光宇(1908年6月5日~1970年11月21日),又名吴显曾,著名的工笔物画家。祖籍浙江省绍兴市,生于北京市。表作有:《荀灌娘突围救父》(藏于中国历史博物馆)、《画龙点睛》、《吹箫引凤》等,其所绘的物画被编为《荣宝斋画谱之29》。吴先生是王叔晖先生二姐夫的弟弟。吴先生在画面的布局,以及色彩的处理等方面,对王叔晖有多方的教诲。另外,还有管平湖(字仲康,号平湖。江苏省武进市。画家管念慈之次子。曾师从于金城游,工仕女,为湖社画会社员)、俞涤凡等先生对王叔晖也有重要的影响。
(三)   风格、画意:


       王叔晖先生的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法,既能够在传统技法中画出时气息,又保持了中国传统文化的精髓。先生的工笔重彩技巧功力深厚,笔法顺畅,用笔精湛、细腻、潇洒、流畅,色彩典雅、清新,仕女造型优美,物清秀、端庄雍容,形象生动,神态、衣冠等准确、严谨。先生的画,场面设计概括性强,抓取的瞬间凝练、集中,能充分的表现故事的精华,物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。
     由于王先生终生未嫁。所以,画面里总有一层深深的寂静。而现时的许多伪作,都是火燥气十足。解放后,王先生的生活一般来说,还算安逸,并且基本上没有受到政治冲击。所以,画面气氛总是十分恬静。而现时的许多伪作,最不能做到的就是安逸、深沉。
(四)   题材、内容:


     王叔晖先生作品的题材、内容主要是以历史物、故事传说、古仕女、《红楼梦》金陵十二钗物等为主,有诸如:梁山伯与祝英台,昭君出塞,词李清照,木兰从军,杨门女将和琵琶行、西厢记等等,还有红楼梦系列的:如林黛玉,滴翠亭宝钗戏粉蝶,憨湘云醉眠芍药裀,元春,迎春,晴雯补裘,凤姐,宝琴立雪,李纨和惜春等等。
下面我们列举王叔晖先生几件表作品的特点:
1.     《晴雯补裘》:

    《晴雯补裘》画面表现的是晴雯抱病地坐在床上,挽起头发,披了件衣裳,“挣命”地为宝玉缝补孔雀袭,一旁是麝月在帮忙拈线。这一情节源出于《红楼梦》的第五十二回《俏平儿情掩虾须镯、勇晴雯病补雀金裘》。画中表现晴雯:“头重身轻,满眼金星乱迸”,“恨命咬牙捱着”的神态,和一直补到自鸣钟已敲了四下的情景。画面引领观众由衷的为晴雯担心,为晴雯紧张。画面令观众深深地感叹晴雯身世、处境的凄凉和悲惨,画面令观众敬佩晴雯的勇敢和决断。
      《晴雯补裘》为王先生一生所少用的中远景逆光的画面表现形式,画中主要物较次要物距离观众更远,而且画面的前方还有大面积的隔扇和红色软帘。据叔晖先生后来讲:这主要是要通过近景强烈的阴暗,远景突显的明亮,营造压抑的感觉,揭示身为奴仆的晴雯最终的悲惨结局。
2.     《憨湘云醉眠芍药裀》:


       叔晖先生所作憨湘云醉眠芍药裀》这一情节出自于《红楼梦》的第六十二回《憨湘云醉眠芍药裀、呆香菱情解石榴裙》一节:“正说着,只见一个小丫头笑嘻嘻的走来,说:‘姑娘们快瞧,云姑娘吃醉了,图凉快,在山子后头一块青石板磴上睡着了。’众听说,都笑道:‘快别吵嚷。’说着,都走来看时,果见湘云卧于山石僻处一个石磴子上,业经香梦沈酣。四面芍药花飞了一身,满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子在地下,也半被落花埋了,一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷的围着。又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。众看了,又是爱,又是笑,忙上来推唤搀扶。湘云口内犹作睡语说酒令,嘟嘟囔囔说:‘泉香酒冽,……醉扶归,宜会亲友。’众笑推他说道:‘快醒醒儿,吃饭去。这潮磴上还睡出病来呢!’湘云慢启秋波,见了众,又低头看了一看自己,方知是醉了。原是纳凉避静的,不觉因多罚了两杯酒,娇娜不胜,便睡着了,心中反觉自悔。早有小丫头端了一盆洗脸水,两个捧着镜奁。众等着,他便在石磴上重新匀了脸,拢了鬓,连忙起身,同着来至红香圃中。又吃了两杯浓茶,探春忙命将醒酒石拿来给他衔在口内,一时又命他吃了些酸汤,方才觉得好了些。”画面上,万紫千红的芍药花丛之中,酒后的史湘云眠卧在一张青石凳之上,一把纨扇坠落于地。醉态令潇洒快直的史湘云更显得风情万种和婀娜多姿。
      叔晖先生在创作《憨湘云醉眠芍药裀》时,还特意要求我在我家门前的花池里种了好些五颜六色的芍药花,她在花期的各个阶段,都仔细观察,并且画了大量的写生。
正面睡眠状态的美是非常难画的,但是这也没有难到叔晖先生。先生设计了十余张(种)史湘云眠卧在青石凳之上的造型,而且因为我家有一面大镜子,她还借用我们家的大镜子,并让我和她的徒弟费竞阿姨举着,她自己在床上作各种不同的姿态,调整着、比较着,最终确定了现在我们看到的这种造型。      
     《憨湘云醉眠芍药裀》是笔者有幸能“参与创作”的重要作品之一。
    《憨湘云醉眠芍药裀》的创作时间主要在1978年的8、9月间,此时正值北京的盛夏,先生所住的西屋真是又闷、又热,创作环境之恶劣可想而知。但是即使这样,也挡不住先生的幽默和对生活的热爱。先生可算是美食家,在《憨湘云醉眠芍药裀》的创作期间,还研制了一种“湘云乌梅防暑(醒酒)汤”,我们至今还时常做来品尝。(配方待索)
3.     《林黛玉》:

    《林黛玉》的主要场景取材于《红楼梦》第三十五回《白玉钏亲尝莲叶羹、黄金莺巧结梅花络》,画面上“紫鹃笑道:‘这都是素日姑娘念的,难为他怎么记了。’黛玉便令将架摘下来,另挂在月洞窗外的钩上,于是进了屋子,在月洞窗内坐了。吃毕药,只见窗外竹影映入纱来,满屋内阴阴翠润,几簟生凉。黛玉无可释闷,便隔着纱窗调逗鹦哥作戏,又将素日所喜的诗词也教与他念。这且不在话下。”
       一般所熟知的林黛玉的场景有:黛玉葬花、夺魁菊花诗、误剪香囊袋、黛玉焚稿……可先生为什么偏偏选择现在的画面呢?这主要是因为画面不但能体现林黛玉安静、深沉,而最重要的是这画面是黛玉所独立进行的最有生气、最活泼、最积极的行为了。画面表现了病中少女对生活所充满的向往和希望。先生也希望她的画笔能将最美、最光明的瞬间留下,传播。由此可见叔晖先生对林黛玉的所爱之深,所爱之切了。
       像《林黛玉》,是1978年初开始创作的,从起稿到完成,大约只用了二十多天的时间,令叹为观止。文革之后,叔晖先生的创作激情空前高涨,《林黛玉》她几乎是夜以继日的画,一气呵成。笔者(AP收藏家)每天去先生家看,都有新的进展。《林黛玉》是第一幅我从头至尾在绘画的每个重要阶段,都到场观看的重大作品。《林黛玉》是王叔晖最重要的作品之一,是先生自己最满意的作品。AP收藏家认为《林黛玉》才是叔晖先生一生真正的表作。
       一般的很难想象,先生是在怎样的一种环境里,在怎样的一种情形下,完成《林黛玉》的创作的。画《林黛玉》时,先生的住房因为1976年的唐山大地震,此时已经成为“危房”了,房间里架着先生称之为“抗震床”的架子。因为先生住的是西屋,室内的光线也不好,早上8点半以前和下午4点半以后就都要开灯了。而且,因为是百年老宅,院内的电线线路早已老化,而且因为年供电的紧张,最大也只能点60瓦的电灯。《林黛玉》就是在“抗震床”的庇护下,在只有60瓦电灯照明的光线下完成的。作为工笔画,每一丝丝的头发都要画出来,先生所要克服的困难是难以想象的。
         《林黛玉》从起稿、勾脸、分发、到“套”笔者都在场。《林黛玉》的起稿起了四稿,第一、第二稿都是起在一般的熟宣纸上的,主要是推敲布局,经营位置。第三稿也是小样,虽然是起在丝绢上,但是,是为了熟悉在丝绢上的手感。《林黛玉》的勾脸、分发正反面至少画了两次以上;《林黛玉》的“套”,尤其是领口部分,最少也是四层。
        《林黛玉》就是以舍妹为模特原型创作而成的,可以说完全就是舍妹的肖像画,所以画面之上的神情、气质、气息我都非常的熟悉。近期的伪作“《林黛玉》”简直不堪入目。叔晖先生的生性霍达、开朗,而且对创作有着非常的严肃和奉献,所以即使是身处“危房”之中,窝居于“抗震床”之下,但是《林黛玉》还是光彩照、亮丽非常。
        正是因为用工用料的至极,功力的至高,所以《林黛玉》年在香港还被印成了挂历、年画等发行,结果反映良好,在很短的时间内就被抢购一空。《林黛玉》也因此成为“文革”之后第一次在海外被印成了挂历、年画发行的现代中国画作品。
(未完待续)
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[精] 王叔晖作品的鉴赏


4.     《梅妃》:
《梅妃》是先生的重要作品之一。画面表现深受唐玄宗宠爱的梅妃,在侍女的陪伴下,款步走向梅林的深处。无边无际的梅海,预示着春天的即将来临。画中的两人庄重、典雅、华贵、祥和。先生为画《梅妃》,仅就研究为使唐代的服装确切、有据,光是草图、小样先生就画了十幅左右。先生创作态度的严谨、认真,由此可见一斑。
而且,先生极其重视人物比例和造型的准确,除《梅妃》之外,舍妹就还曾为她的《红满傣溪》、《汉明妃》、《滴翠亭宝钗戏粉蝶》等多幅作品做过模特。
5.     《滴翠亭宝钗戏粉蝶》

《滴翠亭宝钗戏粉蝶》的画面场景出自于《红楼梦》的第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶、埋香冢飞燕泣残红》,画面上“刚要寻别的姊妹去,忽见前面一双玉色蝴蝶,大如团扇,一上一下迎风翩跹,十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍,遂向袖中取出扇子来,向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落,来来往往,穿花度柳,将欲过河去了。倒引的宝钗蹑手蹑脚的,一直跟到池中滴翠亭上,香汗淋漓,娇喘细细……”
先生可谓是戏剧欣赏的大家,而且自己也能操琴,她一曲《夜深沉》能拉得我等悄然落泪。我们细看,《滴翠亭宝钗戏粉蝶》之中的宝钗是迈着台步、带着身段的。就着《滴翠亭宝钗戏粉蝶》,叔晖先生还给我们讲解了京剧之中青衣的许多身段、步法,即便是在今天回想起来,还仍然能令人心醉神往。
6.    《宝琴立雪》(《琉璃世界白雪红梅》):
《宝琴立雪》(《琉璃世界白雪红梅》)王叔晖先生先后一共画过两幅。第一幅画过之后,先生感觉衣服的线条过于凝滞,颜色也显得不够明快,不够满意,之后就又画了第二张。由此我们可以看出叔晖先生的创作态度是多么的严谨,对艺术追求的标准又是多么的高。
果然,第二幅与第一幅比较起来,不论在人物的感情、画面的节奏,还是线条的流畅、色彩的对比与衔接等上,都有了明显的进步。《宝琴立雪》是根据《红楼梦》第四十九回《琉璃世界白雪红梅、脂粉香娃割腥啖膻》(正说着,只见宝琴来了,披着一领斗篷,金翠辉煌,不知何物。宝钗忙问:“这是那里的?”宝琴笑道:“因下雪珠儿,老太太找了这一件给我的。”香菱上来瞧道:“怪道这么好看,原来是孔雀毛织的。”湘云道:“那里是孔雀毛,就是野鸭子头上的毛作的。可见老太太疼你了,这样疼宝玉,也没给他穿。”宝钗道:“真俗语说‘各人有缘法’”。)和第五十回《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》之中的(凤姐儿也不等贾母说话,便命人抬过轿子来。贾母笑着,搀了凤姐的手,仍旧上轿,带着众人,说笑出了夹道东门。一看四面粉妆银砌,忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等,身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。众人都笑道:“少了两个人,他却在这里等着,也弄梅花去了。”贾母喜的忙笑道:“你们瞧,这山坡上配上他的这个人品,又是这件衣裳,后头又是这梅花,象个什么?”众人都笑道:“就象老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。”贾母摇头笑道:“那画的那里有这件衣裳?人也不能这样好!”一语未了,只见宝琴背后转出一个披大红猩毡的人来……)的相关段落而创作的。《宝琴立雪》的画面上,茫茫的风雪中,身着凫靥裘的宝琴在侍女的陪伴下亭亭立于梅花雪海之中。
7.     《惜春作画》:

 
《惜春作画》是叔晖先生的绝笔之作,画中的情节是综合《红楼梦》第四十回《史太君两宴大观园,金鸳鸯三宣牙牌令》,以及第四十五回《金兰契互剖金兰语、风雨夕闷制风雨词》和第四十八回《滥情人情误思游艺、慕雅女雅集苦吟诗》等章节中的有关内容,并以第五十回《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》为重点场景创作而成的。画面主要是表现惜春在“暖香坞”画《大观园行乐图》时的情景。“暖香坞”内有腥红毡帘,温香拂面,红蓼花深,清波风寒,惜春正伏案作画。没想到《惜春作画》竟成为先生的绝笔之作,也是惟一的一幅未完成的重要之作。
《惜春作画》曾经准备和开始了好几次,但都因为要表现的是自己这位“同行”,要更加深刻、更加细致,所以迟迟未成。而以《惜春作画》竟成为先生的绝笔之作,也可以看成是叔晖先生一生的轮回吧。先生曾计划在有生之年将《红楼梦》之中的金陵十二釵和副釵们全部都绘齐,但是最终没有完成这项伟大的工程,也令我们无缘一睹这壮举的全貌。而且无疑也是整个红学界的一大憾事。
先生正式创作《惜春作画》之际,我和先生都已经分别搬出了地安门外大街的大院,分别居住于北京城的东西两端了。而且,因为先生家一直没有安装电话,所以平时几乎没有什么联系了。我也只有在春节、五一前去探望她了。而自1985年的春末、夏初,我已经到深圳特区去工作了,就连叔晖先生的最后一面,也没有能够见到,实在是抱憾终身之事。
8.     《琵琶行》:

《琵琶行》一画创作于1979年,情节取材于唐朝大诗人白居易的长诗——《琵琶行》。画面上是蓬船一角,江南名妓只影、孤舟,在洁白如水的月光之下,哀怨、孤寂的琵琶鸣响于瑟瑟的秋风之中,回荡在寂静、深远的浔阳江畔。
整个画面的色彩淡雅、素洁,只有寥寥数种。而且画幅上大面积的都是江水,芦苇和秋风之中的高树。一轮高挂天际的冷月,再加上在水中的倒影,一身素衣的琵琶女,都更使画面增添了无边的孤寂与惆怅。观者看来,仿佛已能听到哀怨、凄婉的琵琶声从画中传来。

9.     《西厢记》:

《西厢记》的画作取材于元代著名戏曲家王实甫的杂剧《崔莺莺待月西厢记》(或《张君瑞待月西厢记》)。叔晖先生所创作的《西厢记》计有:16幅本(设色本)、4幅本(即邮票本)和两种白描本等共四种。这里我们就先讨论16幅本。16幅本是由:《初遇》、《借厢》、《闹斋》、《和诗》、《匪惊》、《赴宴》、《赖婚》、《听琴》、《传简》、《赴约》、《赖简》、《相思》、《问病》、《佳期》、《拷红》及《长亭》等幅作品所组成。在16幅本中我们可以看到张张君瑞与崔莺莺从相识、相知到相恋、相约的整个爱情故事。也看到红娘的狭义,看到了老夫人的背信。王叔晖先生的连环画作品《西厢记》荣获了第一届全国连环画评奖一等奖。
中华人民共和国邮电部于1983年2月21日,发行了以《西厢记》为蓝本的,编号为T-82的特种邮票一套4枚(面值106分)。T-82-(4-1)“惊艳”、T-82-(4-2)“听琴”、T-82-(4-3)“佳期”和T-82-(4-4)“长亭”。该套邮票获得1984年最佳邮票评选活动评选的1983年最佳特种邮票;日本集邮杂志评选的1983年中国最佳邮票;英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选的最佳中国邮票等奖项。

建国以后,王叔晖先生共有两个创作高峰期,先生的几乎所有重要作品,都是在这两个时期内创作出来的。第一个创作高峰期是从1951年至1957年,这一时期诞生的主要作品有:16幅彩色版连环画《西厢记》、128幅白描本连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》和《墨子救宋》等,以及中国画《晴雯补袭》等。第二个高峰期是自1978年至1985年,这一时期诞生的主要作品有:中国画《昭君出塞》,红楼梦系列之:《林黛玉》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《宝琴立雪》、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》及未完成的绝笔之作《惜春作画》等,邮票原创作品《西厢记》,以及连环画《杨门女将》等等。
另外,叔晖先生还特别喜画雪景,我们仅从《荣宝斋画谱(之一二三集)》之中所收录的作品,就能看到《红楼梦人物》(《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》)、《琉璃世界白雪红梅》(《红楼梦》人物)、《婴戏图》等数幅。
(五)  技法特点:

王叔晖先生的画法有鲜明的特点:
1.勾线:先生作品的发髻、发式、衣裙、飘带等全是先用白描勾出。很多地方甚至需要画几层,为了面画厚重,一般需要在正面画了一遍之后,再在背面画一次,然后再在正面画。可以设想,细如发丝的线条,不但要在正、反面严丝合逢,还有流畅,最重要的是还要“贯气”,是何等的功力?!在勾花卉、树枝、建筑、家具等的轮廓时,基本上都是一气呵成的。另外,许多地方的线条都是先用淡墨画出,再用浓墨强调。画家是有基本习惯的,这些就是先生的基本习惯。
我们看到的一些赝品,基本没有先用淡墨画出,再用浓墨强调的。
2.开脸:叔晖先生有着极为精深的传统线描功底,其线描笔法不拘物形,灵活多变,飘逸潇洒,老到贯气。王叔晖先生的笔墨非常讲究,衣纹、皴擦时笔笔贯气,柔而不媚。先生的画,人物造型结构准确,体态修长,步态沉稳,形态潇洒,色彩和谐,衣着华美,服饰玉润。先生人物体态的一个重要特征,是人物的上体稍微向前倾,但是人体的整体重心还是保持正常的。因为笔者和家母都给叔晖先生当过模特,摆过画中人物的状态,所以有切身的体会。
现在市场上的赝品,人物造型结构的准确性很差,也没有人物上身略微前倾的体态。即使有人物上身略微前倾的体态,其整体重心也失衡了。
3. 工整:先生的画,画面色彩明丽,布局严谨。先生画中的建筑、家具、陈设等,基本上都是以“界画”的方法绘出。并且,在作画时,先生还借鉴西方绘画的技法,画出物体的阴影和变化。先生画过多种花卉、草木。花卉有:芍药、牡丹、梅花、菊花、玫瑰、茉莉、荷花、桃花、兰花、丁香、百合、迎春花、夹竹桃、紫藤、水仙、月季、玉簪花等;草木藤萝有:修竹、芦苇、芭蕉、梧桐、铁树、苍松、翠柏、茶树、柳树、红叶等;瓜果有:蜜桃、莲蓬、石榴、葡萄、雪梨、佛手、海棠、苹果、荔枝等;动物有:喜鹊、鹦鹉、八哥、雄鹰、马匹、孔雀、玉兔、蝴蝶、金鱼等等。先生画花卉、草木时追求的是丰美、茂盛、欣欣向荣;所绘的瓜果,观众们几乎可以嗅到阵阵的果香;画树时木追求的是挺拔、舒展。叔晖先生除了这些植物、动物以外,很少或几乎不涉足其他的品种,这也可以算作是一个鉴定的因素吧。
4. 着色:叔晖先生的画,画面绚丽典雅、清静自然。而且色彩都十分的考究,浓的不烈,淡的不流。色彩的搭配和谐、统一。一般来说先生作品的用色都十分丰富,像《晴雯补裘》、《憨湘云醉眠芍药裀》,画面的色彩达百种之多。《晴雯补裘》中对孔雀袭的描绘,达到幻真、幻美的地步。令金翠辉煌的孔雀袭真实、完美、活灵活现的展现在观众面前。但是,叔晖先生也不是一味的追求色彩的多样性,而是根据画面的感情需要而为,与《晴雯补裘》比较起来,《琵琶行》的用色又仅有廖廖的二、三十种。但是,尽管只有这么数十种色彩,可画面给观众的冲击,并不因此而减少。先生的宣染、罩色有时需要进行数遍。而且,经常是先染一层淡墨,再在淡墨上施色,并且是由浅到深施数次。色彩上自浅到深的过度,是靠水来调节的。先生的用水,可以说是出神入化。
伪作就难以施用如此多种类的颜色了。我们所能看到的伪作,大多数所使用的颜色,也就十几、二十种,基本没有超过三十种的。
5.退:“退”即是套,是套用染色的意思,是工笔画特有的技法。一般用于衣领,袖口。叔晖先生的作品一般都至少退四层,或四层以上,很少退两、三层的。
“退”:在施过淡墨后要经过一两天,等完全干透后,再施色,所施的第一遍色,要将需着色的部分全部罩到,稍干之后,用同样的色再罩一遍。之后,再用稍深的颜色在退后一点的地方加重,稍干之后,再在更退后一点的地方加重,每退一层都有明显的界线。
而现时的许多伪作,都是仅仅“退”一、两层。有时更是以渲染来代替“退”的。

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发布于:2015-10-09 13:34
(六)  用料特点:
王叔晖作品的用料极其讲究:
颜料,尤其是孔雀蓝,其制作工艺现在已经失传。现在许多伪作都使用的是今天市售的(化学合成)颜料。所以,从孔雀蓝上就可以看出作品的真伪。在画《林黛玉》和《晴雯补裘》时,孔雀蓝、孔雀绿就用了相当大的数量。
叔晖先生所使用的朱砂,也非常特别。据先生自己讲,当初每寸朱砂是两寸金的价钱。先生所使用的朱砂,形状是两头稍细,两寸多长,筷子粗细的一条,上面有细小的金字“大清乾隆”。画《林黛玉》和《迎春》都各用了多半条。画《昭君出塞》和《憨湘云醉眠芍药裀》时,因为画面上的红色较多,都各用了两条多。现在,多数的伪作都是用的化学颜料,即便稍好一点的,用的也是矿物和化学合成的颜料,没有使用天然颜料的。就是所谓的高仿、乱真,也绝对没有使用孔雀蓝和朱砂的。
王先生后期的中国画作品,基本上都是用绢来作画的。先生所用的绢基本上都是60年代以前生产的,都是低速织机织出来的。而伪作用绢,基本上都是高速织机织出来的。高速织机在织造之时,需要对丝线加预应力,俗称加“捻”。查看织绢的丝线有无加“捻”,也是鉴定叔晖先生后期中国画作品的一个窍门。
用纸、用绢:先生绘画时的用纸、用绢,在当时都算是最讲究、最高档的。像任何东西都有档次一样,纸、绢也同样有档次。而且先生的许多纸、绢都是自己“矾”过的,绝少,或者可以说几乎没有用市售一般工艺“矾”过的纸、绢的。王先生不是作水墨画、写意画的,每张画的创作都非常从容,每张画的创作过程,构思过程都会持续一段时间,不像画水墨画、写意画的,有临时抓过一张纸就画的情况。所以,纸、绢不够档次,纸、绢俗气的,基本可以认定是赝品无疑。
工具及其他:作画时所用的工具、画笔、画具等,也是非常人所能企及的,所以效果就十分出色。有些伪作上出不来应有的效果,是因为作伪者没有相应的工具、画笔和画具。
叔晖先生作画极讲工艺和程序,什么时候正面画、什么时候背面画,什么时候再正面画,什么时候再背面“衬”,一丝不苟,绝不省工!这也是作伪者们不可想象和根本就不知道的。
叔晖先生的中国画作品其纸本作品与绢本作品的数量之比约为1:3左右,重要作品基本上为绢本,其他作品为纸本。连环画作品基本上是纸本的。
叔晖先生所使用的朱砂、孔雀蓝、孔雀绿以及御墨等材料,其档次之高,品质之精,在今天绝对是这方面收藏家们所梦寐以求的珍品!
(七)      法:
王先生的书法以欧体为骨,以瘦金为肉。每天都习字不断,晚年也经常练习草书和颜体。据先生讲,她的字要力戒圆润,最好能写出男子的气魄来。为了找感觉,曾经写了很长时间的“天高云淡,望断南飞……”为了找不同的感觉,还用铅笔和钢笔书写。
叔晖先生就曾经送过我一本欧体的字帖,还送给我几幅她写的毛泽东主席诗词,其中就有先生用铅笔和钢笔所书写的。
先生在作品上的题款,一般为正楷,约占作品数量的30%~40%;也有用比较工的行书的时候,约占作品数量的20%~30%;用较草的行书约占作品数量的20%左右;另外,以小篆书写的题款,约占作品数量的10%左右。先生绝无行草或者草书的题款。
(八) 装裱特点:

王叔晖先生作品的装裱也是极其讲究的。因为叔晖先生几乎所有作品都是画在“矾过”的绢上的,而且有些作品,在背面也画过、也大都着过色,所以装裱的难度极高。因为要让画“起来”,有时画心儿的部分要“托”两次。在充分干透之后,再装裱绫子边。极端的,前后可能需时半年。现在,多数的伪作都是只“托”一次,而且,是画心儿和绫子边同时“托”的。前后可能只需要几天的时间。
装裱工艺及装裱所用的绫子,都是比较高档的,许多绫子还经过特别的染色处理。伪作的装裱一般都工艺粗糙,而且,绫子也没有经过特别的染色处理,仅用一般市售的绫子。市售的绫子都是机染的,不是手工施染的。
(九)  其他鉴定要点:

叔晖先生一生酷嗜香烟,每天至少要抽两包半到三包的香烟,如果从早上8点创作到凌晨2点,更可能会抽掉4包之多。她早晨醒来的第一件事情是点上一根烟,晚上最后的一件事情是熄灭香烟。在思考问题之时,尤其在画画之时,更是一只手拿笔,一只手拿烟。先生还特别喜欢喝金奖白兰地,一斤多装的几乎每天就能喝完一瓶。因为烟瘾非常大,嫌过滤咀会减少烟的“劲儿”,有时别人送的带过滤咀的烟,还会将过滤咀去掉,笔者就曾经帮助她干过去掉滤咀的活儿。所以,作画时她用嘴唆笔尖,就会有烟质和酒质加杂进去,再画到画上,也会有烟质和酒质加杂进去。这也是鉴定先生作品的一个重要特征,色迹、墨迹之中有烟、酒的成分。
先生有一个两拳大的小水壶,是平常沏茶时用来烧水的。因为她是一个人住,所以需要的水量也不多。她常常是用沏茶剩下的开水来研墨。也就是说,先生是用烧过的凉白开水来研墨、研朱砂等的。这也是鉴定先生作品的一个因素。读者们不妨自己可以试一试,用烧过的凉白开水来研墨、研颜料,和用普通的自来水来研墨,画出画来的效果是完全不一样的。
我小的时候经常会流鼻血,先生就会研开她的墨,用棉花蘸上墨汁,然后再给我塞到鼻子里面止血,一会儿就好了,而且屡试不爽。开始我一直以为只要是墨就行,有同学的鼻子流血了,我就用墨汁蘸上给他们堵,结果弄得满脸花,有黑有红。其实是她的墨好,墨里面有麝香、冰片等名贵中药。甚至我们有时在做汤、烧菜时,还会点一两滴墨进去呢。墨里有麝香、冰片等成分,这也是鉴定叔晖先生作品的一个重要特征。伪作的墨里完全没有麝香、冰片等的成分。
先生的画作上很少有长篇题跋,多作四言、五言、七言的名款。最多也就是七律一首,七绝一首,或者蝶恋花、采桑子一首。很少宏篇大论,洋洋数十言以至上百言的情况。这到不是她的字不好,恰恰相反,先生可算是书法大家,没有长篇题跋,是一个鉴定因素。
先生的连环画作品,即使是用于封面上的作品,一般也没有纪年和题款。
至于先生的中国画作品,1949年以前的作品上一般都用干支纪年。从1949年到1965年之间的作品,有用干支纪年的,也有用公元纪年的。1966年之后的作品,一般来说大多数都用公元来纪年,而且一般都是写成“一九XX年”的,绝少仅写“XX年”的。
中国画作品上的题款,1949年以前,题款一般是一行直书,署名是“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”。文化大革命之中的作品,有许多没有题款。1978年之后,较长的题款一般也就是一行题目或者(一两句)诗词,另一行是纪年再加署名“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”、“山阴(另换一行)王叔晖制”或“王叔晖作”,较短的题款就一行直书到底。其中题“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”的画作较题“王叔晖作”的作品为多,也算是一个特点吧。题款时一般都用楷书,少数几幅有画名或标题用斯(小)篆,纪年和署名用楷书的情况。
而且,在先生的画作之上,也绝少钤盖数枚印章的情况出现,一般是钤盖一至两枚,很少三枚或三枚以上的。先生的作品也较少使用闲章(压角章),很多时候甚至只有一枚白文的名章。叔晖先生的画作之上,绝无异型印章的出现。
王叔晖先生的作品一般画幅都不是很大,以绢本作品为例,竖幅的作品高在60厘米至70厘米左右,宽在50厘米左右。横幅的作品长的方向一般在60厘米至70厘米左右,宽度在50厘米左右。长宽之比一般大于5:3,更有一些7:2左右的。纸本作品会稍大一些,但最大方向的尺寸,一般也不大会超过85厘米至90厘米,先生一生几乎没有画过长度超过120厘米以上的作品。
今年,正值王叔晖先生开始艺术创作的80周年,特作此文纪念我们的这位国画大师、红学大师!纪念我的这位难忘的邻居和师长!
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